Fabriquer un film c'est chercher une forme à donner à une idée, à un désir, tout en se débrouillant avec le réel et ses contraintes. Mais c'est aussi le cheminement inverse : reconstituer l'idéal à partir de ce qui est là, possible et réalisable.

La séance ACID POP se déroule en 3 temps : 

1. Masterclass entre Jessé Miceli et un.e cinéaste de l'ACID

2. Projection des AFFLUENTS 

3. Débat avec le public autour du film

À PROPOS DE LA MASTERCLASS : 

Jessé Miceli, en dialogue avec un.e cinéaste de l'ACID réfléchiront ensemble à la façon dont le cinéma peut créer de la fiction à partir du réel, de ses contraintes et de ses propositions... 

La masterclass se fera majoritairement autour des extraits présentés:

• Taxi Téhéran, Jafar Panahi, 2015

• Elephant, Gus Van Sant, 2003

• Secrets and Lies, Mike Leigh, 1996

• Rosetta, Jean-Pierre et Luc Dardenne, 1999

Jessé Miceli filme les trajectoires de trois jeunes Cambodgiens cherchant leur route à travers un territoire en pleine mutation. Songsa, adolescent introverti, est envoyé dans la capitale pour vendre des vêtements dans un tuk-tuk. Phearum s'endette pour acheter un taxi. Thy plonge dans la vie nocturne et rêve d'intégrer un groupe de motards. Trois chemins, trois destins, trois regards.

Visionner la Masterclass:

EXTRAITS DE PROPOS DE JESSÉ MICELI :

L'idée du film est venue de l'urgence sur place de témoigner, de documenter ce que je voyais, c'est-à-dire ce changement, l‘émergence d'un nouveau monde et la disparition d'un autre par la même avec le boom de l'urbanisation que j'ai pu observer. Ce qui m'intéressait, à partir de ce constat, était de documenter ce moment de transformation, d'exode urbain, de naissance de nouvelles vies, et aussi la nécessité d'adaptation de la jeunesse cambodgienne à ce nouvel environnement. Ce devait être réaliste, d'où l'aspect documentaire. Je voulais suivre mes personnages, être proches d'eux, c'est pourquoi il y a beaucoup de caméra épaule par exemple. Je voulais vraiment les accompagner dans leur voyage au cœur de cette mutation du territoire. Le Cambodge est un pays qui se reconstruit. Il y a quelque chose à Phnom Penh qui fait penser à un adolescent. Des buildings qui poussent comme des boutons, une voix qui devient plus grave, en passant de toutes ses mobylettes et motos à des grosses voitures au vrombissement plus fort. Il y a quelque chose de disgracieux dans cette croissance extrêmement rapide mais à partir de là j'aime penser que tout est possible, notamment le meilleur pour l'avenir.

LES QUESTIONS DE CINÉMA POSÉES PAR LE FILM : 

• Le travail avec des acteurs non professionnels
• Fiction et ancrage dans le territoire
• Le plan séquence
• Créer des dispositifs de contournement de la contrainte
• Documenter le réel à travers la fiction
• Faire émerger la fiction depuis le réel
• Créer un territoire de cinéma à partir d'un territoire réel
• Enregistrer le réel pour montrer l'invisible

LES THÉMATIQUES ABORDÉES PAR LE FILM ET LA DISCUSSION :

• Le Cambodge : histoire et présent
• La représentation, les images, la réalité et la fiction
• L'œuvre, l'espace, l'auteur, le spectateur
• Situer : relier des caractéristiques d'une œuvre d'art à des usages ainsi qu'au contexte historique et culturel de sa création.
• Monde rural / urbanisation et industrialisation en Asie
• Musique cambodgienne contemporaine

POUR ALLER PLUS LOIN : 

Filmographie :

• Close-Up, d'Abbas Kiarostami, 1990
• La Punition, Jean Rouch, 1963
• Le Voleur de bicyclette, Vittorio De Sica, 1948

Bibliographie :

• Au dos de nos images 1991 - 2005, Luc Dardenne, Seuil
• Au dos de nos images II, Luc Dardenne, Seuil
• Notes sur le cinématographe, Robert Bresson, Gallimard