Avec son premier long métrage, Paul Nouhet signe une chronique aussi libre que touchante sur l'amitié, le passage à l'âge adulte et le temps qui transforme nos souvenirs. Slalomant entre deux temporalités, le film joue avec les points de vue et les méandres de la mémoire. Ce qui semblait anodin sur le moment, une conversation absurde, une rencontre, une petite galère... prend, avec le temps, une importance insoupçonnée.  

On rit des contradictions, des traductions approximatives, des anecdotes dont personne ne se souvient exactement de la même manière. Le jeune cinéaste ne cherche jamais à transformer ses personnages en héros ni à les idéaliser. Pour lui, l'amitié ne consiste pas seulement à avoir vécu des choses ensemble, mais aussi à continuer de les raconter.  

Paul Nouhet est assurément un cinéaste à suivre. Solaire, drôle et doucement mélancolique, cette chronique de fin d'adolescence nous rappelle que les moments les plus précieux sont souvent ceux dont on ignore encore l'importance. 

Barça Zou est porté par la fraîcheur de ses comédiens non-professionnels et sa mise-en-scène presque sauvage dans les rues de Barcelone. Le film s'affirme de prime abord comme un coming-of-age drôle et léger, mais déploie progressivement une écriture complexe, basée sur un jeu ludique d'aller-retours entre deux temporalités de la vie de ses protagonistes, dont il évoque avec pudeur et subtilité les états d'âme dans ce moment si particulier entre l'adolescence et l'âge adulte.

Au-delà d'un film sur le skate et l'amitié, Barça Zou s'attache à ces souvenirs de jeunesse anecdotiques et banals qui prennent avec le temps une importance folle. Le désir sans cesse renouvelé d'enregistrer ces moments, d'en restaurer l'image et le son, nous place à la fois dans un temps très présent et dans un moment d'archive. C'est ainsi la grande force du film qui déploie l'air de rien, et toujours avec douceur, une vitalité rare, nimbée de la mélancolie de ces jeunes années pourtant pas si lointaines, mais déjà teintées d'une profonde nostalgie.

- Anne Colson, Martin Jauvat et Déni Pitsaev, cinéastes de l'ACID

Rewind Barcelona draws its strength from the freshness of its non-professional actors and its raw directing style, set against the streets of Barcelona. At first glance, the film comes across as a light, humorous coming-of-age story, but it gradually reveals a more complex narrative, structured around a playful back-and-forth between two timelines in its protagonists' lives. Their emotional lives are rendered with restraint and subtelty, capturing that singular turning point between adolescence and adulthood.

More than just a feature about skateboarding and friendship, Rewind Barcelona lingers on the anecdotal, mundane memories of youth that grow in significance as time goes by. The constant urge to document these moments, to preserve their images and sounds, places us both in the immediacy of the present and in the distance of the archive. This is the film's greatest strength: it showcases rare vitality, with ease and gentleness, tinged with the melancholy of youth that has just passed and is already steeped in nostalgia. 

- Anne Colson, Martin Jauvat and Déni Pitsaev, ACID filmmakers