Une fable sur un héros évanescent (...)

Dans un Paris glacial, les deux cinéastes questionnent l'ambivalence de l'invisibilité, tantôt refuge salvateur (contre cette maudite sonnerie de smartphone, par exemple), tantôt menant à l'abandon (les marginaux et les minorités invisibilisés par la société). Maintes fois arpenté depuis L'Homme invisible de James Whale (1933), le mythe s'avère décidément inépuisable.

Un film insolite, fascinant et métaphorique sur un homme pris au piège d'un don d'invisibilité détraqué.

Duo de cinéastes envoûtants et très atypiques dans le cinéma français comme l'avaient remarquablement démontré Dancing et L'Autre, Patrick Mario Bernard et Pierre Trividic ne travaillent pas sur le terrain de la séduction facile, créant des atmosphères d'impalpable malaise et explorant des zones d'étrangeté humaine quasi métaphysiques, tout près de la frontière de la réalité mais ouvrant sur un vaste et inquiétant inconnu où il faut apprendre à évoluer et dont on n'est jamais sûr de revenir indemne à l'image du personnage principal de leur 3e long métrage (...) une intrigue stupéfiante (et à suspense) creusant son sillon tortueux dans une apparente banalité dont l'opacité est renforcée par la photographie nocturne de Jonathan Ricquebourg.

L'Angle mort évoque tout en délicatesse les zones invisibles et sombres de l'âme humaine. Dans la peau de cet homme replié sur lui-même, Jean-Christophe Folly, charismatique acteur d'origine togolaise promène sa grande silhouette dans un monde sans grand avenir. La réalisation aux tonalités sombres, pose directement la question de l'anonymat et de la difficulté de nouer un contact. Jouant aussi bien sur le corps que sur l'esprit, en n'hésitant pas à fouiller au fond des psychés, les cinéastes nous gratifient d'une œuvre complexe, profondément contemporaine, dans laquelle apparaissent aussi quelques seconds rôles marquants. (...) Tous sont au diapason de cet Angle Mort maîtrisé, parfaite métaphore des maux de notre quotidien. 

Montrant à quel point la perception d'une différence est chose très relative, L'Angle Mort (sans nul doute le chef d'œuvre du duo) tient à la fois du conte à la Daudet, du drame amoureux et du film de super héros décalé. Une réussite de poésie réaliste.

De fait, l'exploration de ce champ séman tique (monstration, dissimulation, cécité, voyeurisme, etc.) est l'enjeu préparatoire qui permet de rabattre la métaphore sur le  domaine du politique et de méditer sur l'identité de ceux que notre société condamne à l'invisibilité

L'approche de Bernard et Trividic est toujours organique. Un regard qui fait corps avec son sujet, ici incarné en premier lieu par le formidable Jean-Christophe Folly, terrien et gracieux, fondu dans la masse et « extra-ordinaire » à la fois. Une alternative rafraîchissante aux blockbusters de super-héros et aux séries B rétro.

Entre réalisme clinique et fantastique ouaté, Patrick Mario Bernard et Pierre Trividic poursuivent leur écriture d'un cinéma singulier et libre.

Ce jeu entre voyant et non voyant, vu et non vu, évoque un jeu de mots mais ici avec des images. La cinématographie du film n'en est que plus forte, car avant tout visuelle. Un joli film. 

Sur le thème de l'invisibilité, le couple Trividic-Bernard compose une fable contemporaine et intemporelle où s'interrompent les pistes de résolution, laissant ainsi les questions s'épanouir dans le mystère, et où forme et fond convergent vers un moment de pur cinéma suspendu entre film social et allégorie.

« Si on fait un film sur l'homme invisible sans jamais le voir, il n'y a pas de liens entre le spectateur et le héros. Ça ne marche pas. Toutes nos décisions sont nées de cette idée : il fallait le montrer. Le public est invisible avec lui ; il ressent ses émotions - l'embarras, la honte, la peur d'être découvert… Certains spectateurs vivent ça et retiennent même leur souffle avec lui. »

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