A propos de LES GRAINES QUE L'ON SEME

Idir
Serghine

Cinéaste

Stéphane
Batut

Cinéaste

« Qu'importe toutefois ? Jeunes gens, ayons bon courage ! Si rude qu'on nous veuille faire le présent, l'avenir sera beau ».

Une professeure de français cite la préface d'Hernani de Victor Hugo quand, se tenant face à ses élèves du lycée d'Ivry-sur-Seine, elle fait la promesse de poursuivre sa mission, de continuer coûte que coûte son programme malgré la réforme Blanquer, parcours Sup, malgré le décès d'une lycéenne victime de la répression policière. 

Mais alors comment, semble s'interroger le film, rendre audible une parole ardente, inquiète et révoltée à laquelle trop souvent seule la force aveugle répond ? 

Le cinéaste Nathan Nicholovitch s'y emploie en laissant se déployer des mots dans toute leur spontanéité, en de longs plans qui adoptent la temporalité attentive du portrait, avec une foi irréductible en la dimension épique de ce qui se joue là : l'éveil d'une conscience politique pour un groupe d'élèves de première. Autour de la figure absente de l'amie, l'amoureuse, l'héroïne vaillante et libre, irradie cette flamme, cette émotion éclairant d'une même lumière toutes les solitudes et leur fraternité.

Le geste cinématographique touche à l'endroit même où la question politique rejoint le sensible, le sentiment. Ici, l'injustice d'une mort dans la fleur de l'âge. Morte d'avoir osé sortir de l'enclos. Ce sont alors à des voix habitées, à des visages tremblants que nous faisons face. Mais si ces visages sont criants de vérité, si l'émotion les traverse à chaque plan, tous sont ceux d'actrices et d'acteurs. Acteurs non pas au sens du métier mais selon cette faculté humaine d'être traversé par l'autre, mû par sa pensée. Car c'est là l'essentiel : ces jeunes visages écoutent, entendent. La parole des autres devient aussi la leur, elle parle pour eux. C'est cette identification vitale que tisse le film d'une manière profonde.

Ces élèves de l'option cinéma de leur lycée jouent une fiction, ils la jouent souvent avec leurs propres mots, ils en inspirent sans doute aussi le déploiement, mais ils parviennent à cette singularité et cette justesse parce qu'ils reconnaissent dans ce récit l'expression d'une révolte ancienne qui parcourt le corps de chaque génération, qui souffle l'espoir et donne le vertige. Ils accueillent cette histoire avec le cœur de ceux qui voient et qui entendent le monde tel qu'il devrait être, comme d'autres avant eux n'ont cessé de le réinventer avec toute l'acuité et l'audace de leur jeunesse. 




“Never mind, young people, let us be brave! It does not matter that the rich and mighty want our present reality to be harsh, our future shall be magnificent!”


Standing in front of her high school students in Ivry-Sur-Seine, in the Parisian suburbs, a French teacher quotes an excerpt from the preface to Victor Hugo's play Hernani. Then she promises to keep doing her job the best way she can, in spite of the disastrous consequences of the latest education laws, in spite of the recent death of one of her female students caused by police brutality, in spite of it all.


Thus, the question that the film raises is: what are the ways to make the voices of those who are deeply worried and revolted by the state of the world better heard, when the only answer political leaders seem to know is the repressive use of indiscriminate force ?

Nathan Nicholovitch, the director of the film, gives a voice to the voiceless by letting young students talk as freely and spontaneously as they want and by filming them in long shots which bear testament to the unshakable faith he has in the epic nature of what is happening in front of his camera. The portrait he paints is that of a group of teenagers whose political consciousness is slowly emerging. United by the absence of the dead girl - the friend, the lover, the freedom-loving and brave heroine - these young people all are animated by an inner flame which shines a light both on their solitudes and on their fraternal bond. 


Nicholovitch's cinema connects political issues with the realm of emotions. In this movie they connect through the unjust death of a young girl. A girl who died because she dared thinking out of the box. The faces The Seeds We Sow (Les Graines que l'on sème) shows us tremble with sadness and anger. And if those faces express real emotions in every shot, they all are the faces of actors and actresses. Not in the sense that these teenagers are professional actors and actresses but because every human being possesses the faculty of being impacted and moved by another human being's thoughts. This is the focal point of this movie: young people hearing and listening to other young people. The voices of the others become theirs, they speak for them too. This is this process of identification that the film succeeds in creating.


These young film students play parts in a fiction movie, but they often use their own words and they undoubtedly are also the inspirational force that drives the film. Moreover, the reason why they all sound so strikingly real is because they have recognized in the movie's story the expression of an ancient revolt which has been the revolt of every generation before theirs, a revolt full of astounding hopes. Thus they make this story theirs with the heart of those who see and hear the world as it should be, like others before them kept reinventing it with the intensity and the audacity of their youth. 


Idir Serghine

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Cinéaste


Stéphane Batut

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Cinéaste

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Administrateur


Publié le vendredi 19 juin 2020

Paroles de cinéastes

Les graines que l'on sème

Un film de Nathan Nicholovitch
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