(...) Le film, littéraire et poétique, donne à l'époque révolutionnaire fraîcheur et naïveté, même dans la violence seulement suggérée. (...)

Un format 4/3 accueille une nature solaire, un art du découpage et de la composition plastique bluffant ; Rohmer n'est pas loin pour la précision discursive des dialogues, sans oublier Bresson pour la sensualité janséniste. (...) L'œuvre est remarquable par sa cohérence plastique (...) Un jeune cinéaste prometteur.

Si le désir de bonheur est là : il se niche dans une volonté de réconciliation et d'harmonie présente dès les premiers plans. (…) Dans un format 4/3 qui donne des allures d'écrin aux cadres, la nature est une des meilleures alliées du cinéaste pour reconstituer l'époque avec une parcimonie volontaire (…) Les plus beaux moments du film sont ceux qui préservent l'énigme de ce moine sensuel, attiré par l'avenir mais ancré dans sa terre, et à qui les idées viennent solides parce qu'elles cheminent sans fureur.

Un violent désir de bonheur, premier film fulgurant de Clément Schneider (…) Quentin Dolmaire s'affirme par la parole et s'en sert pour persuader et se persuader.

On ne peut pas nier le bonheur que le réalisateur a de filmer l'actrice Grace Seri. Elle illumine totalement l'écran dans des postures sensuelles et habitées. A côté d'elle, Quentin Dolmaire récite son texte avec délicatesse et opiniâtreté. Il y a quelque chose de solaire qui se joue entre ces deux personnages, tous les deux se jetant dans un processus lent et inexorable d'une découverte de leurs propres sens et identités. (…) Voilà donc un réalisateur et producteur dont la liberté de ton, promet bien des miracles de cinéma et dont il nous tarde de découvrir les efforts futurs.

Un premier film original. Premier long métrage de Clément Schneider présenté à l'ACID au dernier festival de Cannes, Un violent désir de bonheur scrute les bouleversements de Gabriel – Quentin Dolmaire qu'on se réjouit de retrouver au premier plan après sa révélation en 2015 dans Trois Souvenirs de ma jeunesse d'Arnaud Desplechin –, moine dont le couvent vient d'être pris par des troupes révolutionnaires….

Mêlangeant joyeusement rock, philo, politique et poésies de tous âges, Un violent désir de bonheur subvertit l'histoire de l'émancipation d'un religieux après l'abolition de la monarchie. (...) Bel éclat anachronique : les incisives du trio de Harlem, colère Black Power circa 1970, en viennent à s'enfoncer tendrement dans la peau onctueuse et ensoleillée d'images 4:3 aux douceurs beiges, sable, vert olive, d'un récit campé en pleine Révolution française. Film à costumes qui valse sans mal avec la modernité.

C'est un plan du début d'Un violent désir de bonheur qui le présente sous son meilleur jour : un portrait singulier où les notions de liberté et de position dans le monde sont en jeu. La caméra, entraînée dans un travelling, semble flotter sur un cours d'eau imaginaire tout en restant braquée sur un objet fixe des plus intrigants : un jeune moine somnolant dans un arbre.

Or, l'intelligence du film est justement de ne pas opposer schématiquement l'ancien et le nouveau monde, comme deux termes inconciliables, mais de voir l'un comme le possible épanouissement de l'autre.

Pourquoi est-il si rafraichissant de découvrir la moisson de l'ACID? Les films y relèvent souvent d'une certaine idée de l'enfance de l'art. (...)

L'écho de la Révolution chamboule jusqu'à l'intimité d'un jeune moine (Quentin Dolmaire qu'on prend plaisir à retrouver après Trois Souvenirs de ma jeunesse) qui s'éprend d'une esclave affranchie. Le rigorisme de la mise en scène n'est qu'apparent tant a dramaturgie opère par frôlements, juxtapositions (de musiques des années 70 et de citations littéraires) et propagations des idéaux et des affects.