Sur une colline de Navarre, une forêt d'éoliennes brasse le ciel à l'infini. Et nous voilà collés dès la première séquence aux basques et à la tête d'Aurélien, diagnostiqué autiste, dont le paysage intérieur trouve une métaphore éloquente dans celui qui l'entoure. Près d'une heure et demie durant, Diego Governatori suit son ami en caméra portée, dans une marche tant mentale que physique qui les mènera dans l'agitation oppressante des fêtes de San Fermin. Et nous écoutons le jeune homme en lutte avec lui-même, qui cherche à nous faire comprendre comment son psychisme (dys)fonctionne, à quels états d'intensité celui-ci l'expose – comme le taureau à la foule de Pampelune. Ce premier film, porté par l'amitié, traque la vérité d'un être d'une vive intelligence, sujet et partenaire de cette quête obstinée et captivante de bout-en-bout.

La matière du film, c'est la parole d'Aurélien – une parole qui s'échappe de ses lèvres comme par magie, dans un collage mêlant introspections et métaphores d'une extraordinaire clairvoyance.

(…) le rôle du cinéaste, ici, est bien de redonner à Aurélien une place dans ce monde, à la mesure de son humanité bouleversante.

«Comme dans tout documentaire, l'écriture du film s'est beaucoup appuyée sur les éléments concrets dont je disposais, en l'occurrence des enregistrements sonores où Aurélien me parlait d'un milliard de choses très saisissantes pour moi. Je suis resté plusieurs mois assis face à lui, avec un enregistreur à la main ou une caméra témoin, à mesurer l'envergure des chemins que nous allions pouvoir explorer, puisqu'au-delà de sa volubilité, Aurélien a un réel talent pour stimuler l'imaginaire.»

La suite de l'entretien ici

Aurélien est volubile et Governatori capte la libération du chant de colère et d'espoir, toujours à bonne distance.

Aurélien cite, durant le film, qu'« il n'y a pas d'autre spectacle que l'homme ». Dans Quelle folie, le spectacle auquel on assiste nous pousse à réinterroger nos normes, nos coutumes, mais aussi les limites implicites de notre société et leur caractère excluant. Un pas de côté dérangeant à effectuer, mais pour autant nécessaire pour regarder en face ce que, dans les yeux d'Aurélien, « personne ne veut voir, [..] qui doit rester au fond ».

Quelle folie de Diego Governatori est un film essentiel pour cerner ce "là-bas", "cet hors l'humain" qu'Aurélien cherche à définir, à raconter. (…)

Quelle folie de Diego Governatori est une plongée vertigineuse dans le cerveau en fusion de son ami Aurélien, atteint d'autisme mais qui cherche néanmoins, au prix d'une grande souffrance mentale, et sans doute aussi physique, à communiquer coûte que coûte.

Le réalisateur questionne le lieu de la folie et de la violence (verbale et physique) en mettant en parallèle les paroles d'Aurélien et les courses de taureaux tant appréciées par la foule. Aurélien nous transmet un espoir en la société et au monde, il nous offre une autre perception de l'autisme avec une sincérité immense qui donne à réfléchir.

Le réalisateur isole magnifiquement la foule, habits blancs et foulards rouges, par des cadrages serrés, en plusieurs tableaux, identiques et mouvants, se refermant encore sur Aurélien (…)

Le film est un travail intime qui capte ce qu'il comprend du handicap d'Aurélien et le transmet par l'image comme lui le fait par les mots. Un double portrait dans lequel filmeur et filmé font œuvre commune.

Placé par Governatori au beau milieu des folles fêtes de San Fermín à Pampelune, Aurélien décrit l'autiste comme un anthropologue qui saisit d'emblée l'aberration des systèmes symboliques et prescriptions implicites qui semblent évidents à tous les autres mais l'excluent, et soudain, parmi la foule surexcitée des touristes affublés de foulards rouges qui persécutent des taureaux aussi égarés et énervés que notre sujet et ne savent plus où donner de la tête, l'absurdité de la situation est telle qu'on prend la mesure de ce que détaille Aurélien, qu'on se rapporte soudain à celui qui ne peut se rapporter à nous. 

La réalisation est très ingénieuse, agrémentée de symboles et d'images mécaniques, avec une touche psychédélique, pour une mise en scène du son et de ses effets. On voit le sujet et tout ce qu'il y a autour, making of inclus. A l'image d'Aurélien, on assiste à l'incompréhension du taureau qui engendre de la violence, exacerbée par les stimulations et les provocations. La quête perpétuelle de sens contraste avec l'absurdité de certaines traditions.