Dans un monde où les ambitions sont dictées aux enfants par les adultes, où le désir de les voir réussir ne sert qu'à éloigner leurs propres échecs, où le sport n'est un choix que pour ceux qui le vivent depuis la touche ou depuis les gradins, Sarah se cherche. Prisonnière d'un corps qui n'est plus tout à fait le sien, tour à tour gracieux et trivial, aérien pour les uns, sexuel pour les autres, elle lutte pour se le réapproprier. Pour n'être ni une médaille ni une photo Snapchat. Pour éprouver ce corps qui passe de zéro à cent degrés - de l'exigence de la glace à la fougue insouciante des premières amours.

Quelque part entre poésie assumée et naturalisme documentaire, Kiss and Cry est une hydre à deux têtes, orchestrée avec précision par un duo de réalisatrices que l'on suit bien volontiers. Elles nous promènent à travers les méandres d'une adolescence tourmentée, qu'elles filment à hauteur de jeune fille, avec tendresse et modestie. Porté par une jeune découverte talentueuse (Sarah Bramms), patineuse devenue comédienne pour l'occasion, le film se déroule sans programme et nous invite à faire un bout de chemin avec elle, oscillant avec légèreté de la patinoire aux soirées adolescentes, du rire aux larmes, généreux et sans artifice.

DES PROPOSITIONS VOD POUR GARDER LA FORME

KISS & CRY de Chloé Mathieu et Lila Pinell

Sarah, 15 ans, reprend le patin de haut niveau au club de Colmar, sans trop savoir si elle le fait pour elle ou pour sa mère. Elle retrouve la rivalité entre filles, la tyrannie de l'entraineur, la violence de la compétition. Tandis que son corps est mis à l'épreuve de la glace, ses désirs adolescents la détournent de ses ambitions sportives…

Programmé à l'ACID Cannes 2017 puis soutenu à sa sortie  - Les options VOD

BOXING GYM de Frederick Wiseman

Austin, Texas. Richard Lord, ancien boxeur professionnel, a fondé son club de boxe Lord's Gym, il y a seize ans. Des personnes d'origines et de classes sociales et d'âge différents s'entraînent dans ce gymnase : hommes, femmes, enfants, docteurs, avocats, juges, hommes et femmes d'affaires, immigrants, boxeurs professionnels ou aspirants professionnels côtoient de simples amateurs et des adolescent en quête de force et d'assurance. Le gymnase est une illustration du "melting pot" à l'américaine où les gens s'entraînent, se parlent, se rencontrent...

Soutenu par l'ACID en 2011 - A regarder en VOD ici

UN PEU DE LECTURE...

« J'ai toujours trouvé que l'essence du cinéma - son bouleversement le plus profond - résidait dans cette faculté troublante à ressusciter les morts, à battre en brèche l'inexorable avancée de la mort : Vertigo, Allemagne année zéro, Pierrot le fou, Mouchette, etc... J'en sors chaque fois brassé et gorgé d'un désir absolu de vivre. »

« Haut les cœurs ! est de ces films menant ce combat surhumain et inégal : un film comme un cri de vie, un hurlement, un éclat de rire formidable jeté à la face de la mort. Et cette guerre, terrible, se joue dans le corps d'une femme qui va enfanter la vie... incarnée par l'immense comédienne qu'est Karin Viard qui (jamais sans doute depuis Emmène-moi) n'a été aussi belle et poignante dans sa maturité. Ce qui est superbe c'est que Solveig Anspach a filmé cette histoire avec un tact, une retenue, une distance qui est la marque des plus grands : l'absolue simplicité des cadres, le velouté de la lumière, la limpidité de la mise en scène, sa sensualité, cet art de suggérer sans jamais rien expliquer, tout chez elle refuse le pathos et capte la violence de cette bataille avec une douceur, un humour, un amour des êtres et de la vie qui vous laisse pantelant. Un film tendre et cruel, déchirant et drôle, solide et insolite, tragique et fou d'espoir, où l'on rit et l'on pleure, beau comme tout : beau comme la vie. »

Le cinéaste de l'ACID Jean-Pierre Thorn à propos de HAUT LES COEURS ! de Solveig Anspach

> Lire l'intégralité du texte ici <

...ET DE LA MUSIQUE

Morceau entendu dans UN VIOLENT DÉSIR DE BONHEUR de Clément Schneider

Et pour celles et ceux qui sont plutôt team podcasts ; on vous propose de réécouter les cinéastes Alice Odiot et Jean-Robert Viallet dans La grande table, l'émission d'Olivia Gesbert sur France Culture : « QUE RESTE-T-IL DE L'HUMANITÉ EN PRISON ? »

ET POUR FINIR, LE PLEIN D'AUTRES PROPOSITIONS CINÉPHILES

• Il est encore possible de voir les films de Cinéma du Réel sur Tënk (ici), et on pourra bientôt y retrouver de nombreux autres festivals.
  
  
• Des cinémas partout en France se mobilisent pour conserver le lien avec leurs publics. Citons notamment Cinémas 93, les Ecrans de Paris, le cinéma Jacques Tati de Saint-Nazaire, La Baleine depuis chez soi, le journal de bord de l'Utopia Avignon, etc...
  
  Quant au Lux (Scène Nationale - Valence), il anime une vidéothèque avec le CNC: transmettrelecinema ; afin d'inviter les enfants, adolescents et familles à parcourir quelques chemins en cinéma et s'y ressourcer.
  
  
• A lire sur le site des Fiches du Cinéma, des chroniques confinées de professionnel(le)s du cinéma - citons notamment celle de la cinéaste de l'ACID Marie Vermillard, à lire ici et à regarder là.
  
  
• Comment voir des docs pendant le confinement ? Ouf, la Cinémathèque du documentaire y a pensé et y répond ici.
  
  
• "Intérieur court" : L'équipe de Sauve qui peut le court-métrage (Clermont) a concocté 4 programmes thématiques de courts en direct, les jeudis et dimanches à 18h, et ça commence ce soir !
  
  Et toujours côté court, les 'classiques' d'Autour de minuit sont en accès libre ici.
  
  
• Chic, Carlotta Films lance sa plateforme VOD.
  
  
• Chaque semaine, la société de production Les Films du Jeudi partage gratuitement un film de leur catalogue. Ce jeudi : La Direction d'acteur par Jean Renoir. A suivre sur leur page Facebook.
  
  
• UniFrance propose une édition "Stay Home" de MyFrenchFilmFestival aux internautes du monde entier. Jusqu'au 27 avril.
  
  
• Et l'article pour finir : Soutien automatique, sortie VàD, auteurs : le CNC adopte 3 mesures d'urgence. A lire gratuitement sur Le Film Français.
  

Vous aussi, vous avez terriblement envie de danser ?
(photo tirée de SI C'ETAIT DE L'AMOUR, Patric Chiha - Soutenu par l'ACID début 2020)

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La découverte de ce film nous réjouit par le jeu d'ambivalences qui le traverse. Le titre, tout d'abord, Kiss & Cry fait référence à l'espace d'attente des patineurs après leur prestation. Suivant le résultat, c'est le lieu des larmes ou des embrassades. Il renvoie également à un état d'âme. Le parallèle narratif entre le sport pratiqué par la jeune héroïne et ses questions existentielles d'adolescente prend ainsi tout son sens. Elle est sous l'emprise de ses doutes, des changements de son corps et de ses désirs, passant du rire aux larmes. Le poids de la société accentue la fragilité de son existence. Quel bonheur alors de la voir s'affranchir de toutes ces règles et diktats, à l'instar des deux réalisatrices. Leur film se situe à mi-chemin entre le documentaire qu'elles affectionnent depuis leur rencontre, et la fiction qu'elles embrassent avec grâce. Cette écriture hybride est une ode à la mise en scène. Certains acteurs non professionnels étaient déjà apparus à l'écran dans un précédent court métrage, mais cette fois-ci le dispositif est quelque peu différent, et il demande une grande confiance de part et d'autre de la caméra. Le résultat est à la hauteur de la complicité de cette troupe naissante. Ce film est à la fois tonifiant comme une pastille à la menthe et réconfortant comme une guimauve, un écrin délicat à la naissance au monde d'une jeune femme.